과거유산과 절묘하게 조화된 빛나는 크리스털

도시는 역사적 흔적을 시간의 여정으로 담고 있다. 도시를 구성하는 주요 건축물들과 건축이 만들어내는 주변 환경은 도시의 매력을 발산하는 중요한 상징성으로 다가온다. 자연과 어우러진 건축물, 다른 건물과 조화된 건축물, 서로서로 마주보며 정겨운 이야기를 하고 있는 가운데 도시의 정겨움은 싹튼다.

샤워하는 즐거움

하루의 시작과 끝을 함께하는 욕실. 하지만 그 욕실은 마구 어지럽혀진 세면도구들로 생활의 냄새가 강하게 나는, 남들에게 보여주기 부끄러운 사적인 공간이다. 이러한 비밀의 공간이던 욕실을 과감히 오픈하여 자랑하고 싶게 해 줄 제품이 나왔다.

오토바이 토르소

이 시대를 대변하는 조각은 이 시대를 담고 있어야 한다. 미디어, 이미지 등에 지배받는 현실은 빠르고 가벼우며 생생해야 한다. 권오상의 조각은 딱 이 시대를 반영한다. 그의 조각은 사진으로 이루어져 가벼우면서도 생생하고 현실의 모습을 반영하는 동시에 판타지까지 내포하고 있다.

한국 현대미술의 중심

1950년대 한국미술은 문화적 불모지였다. 그러했던 땅에 추상미술을 소개한 박서보. 한국의 현대미술사에서 가장 중요한 위치를 지니는 인물로 꼽히는 그의 40여 년에 걸친 작업세계를 조명하는 전시가 열린다.

행복하십니까?

이탈리아 네오리얼리즘의 거장 페데리코 펠리니(Federico Fellini, 1920-1993)의 영화 ‘8½(Otto e mezzo)(1963)’에서는 “My Dears... Happiness consists of being able to tell the truth without hurting anyone(친애하는 여러분… 행복은 누구에게도 상처 주지 않으면서 진실을 말할 수 있음에 있습니다).”라는 대사를 들을 수 있다.

0과 1 사이에서 예술을 이야기하다

디지털 문명 속에서 예술이 나아갈 길은 21세기 이후 수많은 아티스트들에 의해 논의되었던 주제이다. 디지털 기술의 발전이 일반 예술의 제 분야에 미치는 영향은 이미 엄청나다. 백남준 같은 작가들은 디지털을 도구화시켜 자신의 작품세계에 적극적으로 차용하기도 했지만 일단의 작가들에게 있어 디지털은 여전히 멀고도 가까운 그대이다.

일상 속 환타지아

12월. 겨울임에도 불구하고 유난히 따뜻하게 느껴지는 그 달에는 모두 꿈을 꾼다. 현실의 복잡한 일들은 잊혀지고 그 옛날 머리맡에 몰래 선물을 놓아주시던 아버지의 손길과, 옛 연인과의 달콤한 크리스마스의 추억이 자연스럽게 머리 속에 떠오른다. 트렁크갤러리가 2010년의 마무리로 기획한 전시 <판타지 그 내면 들여다보기> 또한 이런 따뜻한 기억들에 관한 이야기이다.

게임이야? 예술이야?

게임과 예술의 사이는 최근 점점 더 가까워지고 있다. 게임은 예술을 사모하고 예술은 게임을 흠모한다. 게임에게는 한 차원 높은 감수성으로, 예술에게는 한 층 더 넓은 재미로 사람들을 사로잡고 싶은 욕망이 있기 때문이다. 인터랙티브 측면에서는 더더욱 그렇다. 사용자와 상호작용할 때 비로서 그 가치가 있는 인터랙티브 시스템에서 게임과 미디어 아트는 사용자의 관심을 끌기 위해 서로의 이점을 차용하는 ‘똑똑한’ 선택을 하고 있다.

미술을 확장하는 공간, 공간, 공간

미술 작품에 ‘공간’이 미치는 영향은 얼마나 될까? 작품 속 세계를 제한하기도 하고 한없이 확장시키기도 하는 공간이라는 개념. 그것을 작품 속에 어떻게 위치 시키느냐 하는 것은 모든 작가들의 공통적인 고민일 것이다. 그런 점에서 자신만의 새로운 공간을 창조하기 위해 노력하는 작가들과 그들의 공간미학을 엿보는 것은 그 자체만으로도 공간의 영역을 고민하는 작가들에게 좋은 공부가 될 것이다.

마음으로 듣는 소리

소리는 귀로 듣는다. 그러나 모든 소리를 귀로 듣는 것은 아니다. 모든 사람이 그러한 것도 아니다. 작가 최대식은 소리를 몸으로 듣고 손으로 듣는다. ‘자연의 소리’를 주제로 40여 년간 작업을 해온 배태랑 작가이다.